花山的流韵壮乡的魂 观广西演艺集团大型舞蹈诗《花山》(3)

第四幕是由“繁星之间”来到了“山河之中”，正如一、二、三幕分别又叫男人篇、女人篇和青蛙篇，这第四幕也叫“花山篇”。我起初有些不解，为什么称为《花山》的整部“舞蹈诗”，还要有其中的一幕也称为“花山篇”？忽然想到，这一幕被撷取的文化元素是壮锦，而置身于“山河之中”的花山岩画正是最美的“壮锦”。但如果这样，可否直接将四幕的名称改为《太阳之下·铜鼓》、《月亮之上·绣球》、《繁星之间·蚂拐》和《山河之中·壮锦》呢？事实上，构成这一幕的四个段落是《壮人·烈风》、《绮梦·天衣》、《花国·来去》和《锦绣·轮回》。如果说，舞蹈诗《花山》的绚烂夺目必然有张继文舞美设计的功劳，那么《壮人·烈风》舞台和天幕的“镜像式”呈现就是一绝——“天幕”即“岩画”中的舞者被“镜像式”映照在舞台上，继而作为“镜像”的舞台上的舞者又形成与天幕上“岩画”中的舞者互动交流……想想序幕中一群蓑衣箬帽者在褪去衣帽的瞬间转换为岩画中的“红人”，而现在“红人”竟步出岩画与观看他们的现代人互动交流，颇有些“庄生梦蝶”还是“蝶梦庄生”之惑！如果说，舞蹈诗《花山》的锦上添花必然有李锐丁服装设计的功劳，那么《绮梦·天衣》一段的以服饰助舞蹈就是美得恰到好处——说是“天衣”却又是人的“绮梦”，说是人的“绮梦”又宛若“天成”，正所谓“佛靠金装，人靠衣装”。当然，编剧任卫新、作曲刘彤对于舞蹈诗《花山》成功所发挥的作用更是自不待言的了。S7B鄂东网|xianzhaiwang.cn

作为舞蹈诗《花山》总导演的赵明，为什么会取这样一个极具概括性、极具意象性、极具聚焦点，又极具发散点的四幕结构呢？是因为他在多次的采风活动中，将创作思路集中在花山岩画本身的解读而非对它的舞蹈“活化”上。赵明说：“花山岩画是壮民族文化的一个集中展示，那上面有山川日月，生息男女……舞蹈诗《花山》把这些人类共通的对生命的表达作为作品的主题。”明确了“主题”的讲什么，那么赵明如何思考“舞蹈”的怎样呢？赵明认为“不能罗列符号”，“要在非常简单的民族舞蹈元素中加入较多现代舞的表现方式”。S7B鄂东网|xianzhaiwang.cn

著名舞蹈编导艺术家舒巧在观看舞蹈诗《花山》之后，说了一段心里话：“上世纪90年代我去过左江，看过这岩画，真的是‘最初’得很，完全‘印象’。那‘印象’刻在岩壁上，你诗意一点可以书写成什么‘遥远的呼唤’之类；但实际提供给编舞者的仅仅是完全单线条的间距，稀疏一个个类似上下倒转的‘出’字或者‘蛙’状的米红色人形，画笔简朴至极，乍眼看去甚至不比驴友们胡乱刻的‘到此一游’更夺目……当赵明告知我接了这个命题时，我说快别排，就那么一个简单字形能排什么舞？但赵明终不是迂腐的我。他以饱满的热情、宗教般的虔诚追寻、解密、想象，进而以男人、女人、图腾青蛙、花山四个篇章展开了一场对壮民族历史的文化探索。最为可贵的是这四个篇章那么多的舞段（包括多段双人舞），都紧扣倒写‘出’字这个古老岩画上的迹象，由这个‘形象动机’而衍化发展出一系列舞蹈语汇。这样的编舞非常吃功夫，但这样的编舞确保了《花山》自己独有的风格，而不与别个舞蹈诗雷同。要知道我们已经有过许多部表现少数民族的舞蹈诗了，而‘雷同’则几乎是今年舞蹈界创作的通病。”S7B鄂东网|xianzhaiwang.cn

舒巧是位有功力、有视野、有品位的著名舞蹈编导艺术家，我认为她对赵明、对舞蹈诗《花山》的高度评价都是客观而公允的。我们这些年的确有了许多部“舞蹈诗”，也的确有了一些表现少数民族的舞蹈诗，但真正能深刻体现一个民族的文化风范，并进而上升到“史诗”品格的还不多见：湖北宜昌的《土里巴人》、吉林延边的《长白情》、云南保山的《阿！傈僳》、内蒙古的《蒙古源流》等都堪称佳作。广西历年来的“舞蹈诗”创作也颇显业绩，北海的《咕哩美》、柳州的《侗》也都引人关注。我们期待着由广西演艺集团歌舞剧院倾力创排的《花山》能进一步精耕细作、精雕细镂，不仅确保自己独有的艺术风格，而且具有壮族代表性的文化品格。S7B鄂东网|xianzhaiwang.cn

花山的流韵壮乡的魂 观广西演艺集团大型舞蹈诗《花山》

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