"小二黑"壮行"大歌剧" 《小二黑结婚》复排观后(2)

戏曲板腔体音乐思维值得大力倡导LCD鄂东网|www.xianzhaiwang.cn

马可是我国新歌剧作曲家的杰出代表。为歌剧《白毛女》作曲伊始，他就主张向民族戏曲学习，以此丰富我们在戏剧音乐上的语言、语气和表现方法。马可向民族戏曲的深入学习，主要体现为新歌剧作曲中的戏曲板腔体音乐思维。这也就是为什么歌剧《小二黑结婚》的唱词也多以对称的“上下句”作为基本单位。《小二黑结婚》的完整版共有42个分曲，此次复排共选用了34个分曲；这些分曲绝大多数的规模都大于歌剧《白毛女》的分曲，同时由于人物性格的多样化和人物情绪的转折性，使板腔体音乐思维通过对骨干音的偏离与回归以及通过不同板式的变化和转换，构成了诸多唱腔独特的完整性。特别是该剧中广为流传的这段“清凌凌的水来蓝个莹莹的天”，这是中国民族歌剧第一首较为完整地运用戏曲板腔体音乐思维来展开音乐戏剧性的大段唱腔。实际上，稍后一些广为传唱的歌剧唱段，比如《洪湖赤卫队》中的“洪湖水呀，浪呀么浪打浪呀”，《红珊瑚》中的“一树红花照碧海”，《江姐》中的“红岩上红梅开”等等，都是板腔体音乐思维结出的硕果。以至于学者居其宏认为：“中国歌剧作曲家在民族歌剧上借鉴戏曲板腔体作为戏剧展开性的手法，是中国作曲家在人类歌剧史上的重大贡献。”LCD鄂东网|www.xianzhaiwang.cn

经过多年探索，中国的歌剧创作正变得红火起来，但本土化与当代化仍然是它不得不面对的双重难题。在中国歌剧（以及早期的歌舞剧）现代以来的发展历程中，至少有两个现象值得关注：其一，中国现代歌剧的源头可以追溯到黎锦晖的儿童歌舞剧，这最初的“创作”当时主要用流行乐歌来填词。这或许也可视为我们对一种舶来演剧样式所进行的描红，但我更看重的却是他用流行的乐歌促进自己的作品流行的做法。其二，中国现代歌剧有一支自延安而来的，包括“秧歌剧”在内的“新秧歌运动”的传统，它自身体现出由小型秧歌剧《兄妹开荒》《夫妻识字》到大型歌剧《白毛女》《小二黑结婚》的创作历程。在这个传统中我更看重的是，中国歌剧创作绝不能脱离人民群众所置身的、所创造的社会生活这个文艺创作的唯一源泉。中国歌剧表现人民群众熟悉的生活是重要的，同样重要的是用人民群众在长期生活中创造的艺术手段去表现——以马可为代表的作曲家践行的戏曲板腔体音乐思维就是值得大力倡导的。事实上，这种音乐思维在“一白一黑”（《白毛女》和《小二黑》）后曾一路飘“红”（《红霞》《柯山红日》《红珊瑚》以及《洪湖赤卫队》《江姐》等等），这应该是我们解决本土化与当代化双重难题的有效手段，这便是“小二黑”壮行“大歌剧”的意义！LCD鄂东网|www.xianzhaiwang.cn

（作者为南京艺术学院舞蹈学院院长）LCD鄂东网|www.xianzhaiwang.cn

"小二黑"壮行"大歌剧" 《小二黑结婚》复排观后

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